简介：
杨宇全，祖籍山东，现居杭州。系国家艺术基金评审专家，全国第二次非遗普查（传统体育、游艺与杂技类）专家，中国文艺评论家协会二届理事，中国杂技家协会理论委员会副主任，浙江省杂技家协会副主席，杭州市文艺评论家协会副主席，杭州市硬笔书法家协会副主席，杭州市书法家协会理论委员会副主任，还被多所大学及研究机构聘为特聘教授或研究员。出版文艺专著《山东杂技史略》（华艺出版社，1999年12月出版）、《浙江杂技简史》（为浙江省杂技家协会重点课题项目，浙江人民出版社，2016年6月出版）、《挑担书画进北京》（杨宇全文艺评论集，中国档案出版社，2006年9月第1版，）、《从勾栏瓦舍到现代剧场——南宋到民国时期杭州杂技艺术研究》（杭州市文艺精品工程扶持项目，浙江古籍出版社2019年11月出版）、《齐鲁杂技简史》(中国文联出版社，2020年8月第1版)、《从小热昏到滑稽戏》（杭州市文艺精品工程扶持项目，经济日报出版社，2021年12月第1版）、《舞文弄墨皆不易——中国画的题款艺术及其他》（杭州市文联文艺精品工程扶持项目，经济日报出版社，2021年12月第1版）、《文人墨客总相宜——清末民初以来浙籍学人书家墨迹研究》（杭州市文艺精品工程扶持项目，中国书籍出版社，2022年11月第1版）等20余部，主编或参与主编文艺图书数十部。除了学术研究，在文学创作与方面，他也取得了一定成果，长篇讽刺小说《萧家子画像》出版后跻身杭州图书周销售榜第六（详见《钱江晚报》）；此外，在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国美术报》《美术观察》《书法》《西泠艺丛》《曲艺》《杂技与魔术》等报刊发表评论文章及论文数百篇，文艺评论文章曾入围第六届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优作品，并获评第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品(为目前中国文艺评论最高奖)。
杨宇全是兼具一定广度与深度的 “跨界型” 文艺评论家、学者与书法家。自上世纪 80 年代投身艺术学科研究与评论以来，他深耕杂技、曲艺、书画、影视、非遗等多个领域，发表评论文章及学术论文数百篇，出版专著二十余部，编著文艺图书数十部，累计逾五百万字，以犀利文笔与深刻见解著称。
其《书画界的“口蹄疫”与“疯牛病”》《拍戏不拿奖 白忙活一场》《冲击力可以有 但审美不应降维》《书画不可“贪大求长”》《“非遗 +”赋能要“见人见物见文化”》《既要“专家”更需“通才”》《民间美术何去何从》等评论文章，散见于《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国美术报》《美术观察》《书法》《西泠艺丛》《曲艺》《杂技与魔术》等报刊，诸多观点被广泛引用、转载，在评论界形成了一定影响。文学创作与学术研究方面，他亦取得了一定成果：长篇讽刺小说《萧家子画像》出版后跻身杭州图书周销售榜第六；《既要“专家”更需“通才”》《民间美术何去何从》分别入围、斩获“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优作品（该奖项为目前中国文艺评论最高荣誉）；独自撰写《齐鲁杂技简史》《浙江杂技简史》，填补了两省地方艺术史研究的空白。此外，他屡获省级以上奖项，主持多项省及国家级课题，尽显跨学科研究的专业水准与学术能力。
杨宇全始终倡导“通才”教育，批判艺术界“重技轻文”“文墨分离”的现象。他认为，艺术创作需跨界融合多学科知识，方能抵达更高境界，而历史上的大师，无一不是具备深厚的综合修养的跨界人物。在深耕杂技、曲艺等评论领域的同时，他醉心书法评论与史料研究，编著《舞文弄墨皆不易——中国画的题款艺术及其他》，系统梳理书画题款艺术脉络，兼具学术性与实用性；五十万言巨著《文人墨客两相宜——清末民初以来浙籍学人书家墨迹研究》，收录八十余位浙籍文人书家的生平艺事与代表作，堪称致敬大师的经典之作。
作为“文人书家”，研究之余，杨宇全亦醉心书艺，自娱自乐，不求闻达，他尤擅小楷与行书，其书法追求古雅简静，强调笔墨表现与文化修养的深度融合，主张“先做文人，再做墨客”。他秉承传统文人习书之路，将临帖视为修身养心的调剂，更重字外修养，以积学储气滋养笔墨，力求作品蕴含人文内涵与书卷气。
此次展览集中呈现杨宇全不同时期创作的书法作品四十余幅，以行书、小楷为主，涵盖立轴、斗方、横幅、扇面等多种形制；同时陈列其出版的专著二十余部，全面展现他对“字内功”（笔墨技法）与“字外功”（文化修养）的双重追求，生动诠释“文人墨客两相宜”的艺术境界。
展出时间：2025年11月10日至20日
展览地点：丁家花园（杭州市上城区西湖大道216号）
文人墨客两相宜:杨宇全的书法境界与学术担当
在当代文艺界，跨界成风却鲜有真正的通才，杨宇全以文艺评论家、书法家、学者的多重身份，在横跨杂技、曲艺、书画、影视、民间文艺、非物质文化遗产等多个领域的探索中，写下五百万字著述、留下数百篇犀利评论、创作出颇受赞誉的书法著作及作品，用近四十年深耕践行着“文墨双修”的理想，成为跨界融合的一个范本。作为当代文艺评论家、书法家，他的学术以现实关怀为骨，书法以文人精神为魂，二者相互滋养、相得益彰，其书法与学术成就兼具传统底蕴与时代思考，展现出跨界融合的独特风格与深厚造诣，勾勒出一位当代文化人的审美追求与精神图谱。
杨宇全的书法，是典型的“文人书法”，核心在于“文、人、书”三位一体的精神坚守。他始终认为，书法绝非单纯的技法展示，更是文化品格与精神境界的外化，这一理念贯穿其创作始终，使其作品自带古雅简静的审美意境。其中，小楷尤为学界称道，中锋立骨确保线条遒劲有力，侧锋取妍增添笔墨意趣，用笔张弛有度、点画温润质朴，流露出自然本真的美感。代表作《心经》中，“圆融存筋藏骨”的笔法既严守传统法度，又不失个性洒脱，将经文的空灵意境与书写者的修为心境完美融合，尽显文人书法的韵味与格调。
在他的书法作品中，情感与技法的交融达到了浑然一体的境界。深厚的文艺修养赋予其笔墨独特的生命力，线条的粗细变化、字形的大小错落、章法的疏密布局，皆随情感自然流淌，形成沉着舒缓的内在节奏。那些看似不经意的欹正相生、错落有致，实则是“主体生命节奏的展开”，让作品既具形式美感，又饱含诗意张力。这种创作状态，恰是他对“文墨合一”理念的实践——没有刻意雕琢的匠气，只有文化修养浸润后的自然流露，让每一幅作品都成为情感与思想的载体。
尤为可贵的是，杨宇全的书法创作始终与他的艺术批评立场保持一致，反对浮华、倡导内涵。面对当下书画界“贪大求长”的浮躁风气，他在《光明日报》发表《书画不可“贪大求长”》一文，直击时弊。文中援引《兰亭序》《富春山居图》等经典，有力论证了艺术感染力源于文化气息而非尺幅大小，小幅作品同样能承载气象万千。这种批判并非空谈理论，而是转化为创作自觉——他的书法作品从不追求视觉冲击，而是以笔墨的韵味、内涵的厚度打动人心，用实践践行着“艺术本质在于人文内涵”的主张。
如果说书法是杨宇全的精神外化，那么学术研究便是他的文化担当。作为“跨界型”文艺评论家，他的研究领域之广、成果之丰，在当代学界实属一位不可多得的“杂家”。自20世纪80年代投身艺术研究以来，他发表数百篇学术论文与评论文章，出版二十余部专著，编著文艺图书数十部，内容涵盖曲艺、杂技、戏剧、书画、影视、民间文艺、非物质文化遗产等多个门类，几乎囊括了大部分艺术门类。其文风犀利深刻，见解独到精辟，如《拍戏不拿奖白忙活一场》《书画不可“贪大求长”》《又是一年毕业季似曾相识又不同》等文章，在《中国文化报》《光明日报》》《美术报》等报刊发表后被广泛转载，引发业界深入思考。
跨领域的研究视野，让杨宇全的学术成果兼具一定的广度与深度。1988年发表的《吴天明与赵焕章的世界——乡土电影比较谈》便已彰显其犀利文风与学术功底，甫一发表便被《文摘报》等多家报纸及电台转载、转播；在民间美术保护与非物质文化遗产传承领域，他提出加强理论研究、建立数据库、设立保护基金、推动“活态传承”等一系列具体建议，为实践提供了重要指导；在书画研究中，他倡导“新文人书法需提升文化品格”，呼吁打破“重技轻文”“文墨分离”的行业乱象，强调艺术家的综合修养对创作的重要性。这种跨学科的思考方式，既源于他对历代中外跨界大师的借鉴，更基于对艺术本质的深刻认知——真正的艺术创新，离不开多领域知识的融合与滋养。
系统性专著与持续的批评实践，彰显了他的学术责任感。编著的《舞文弄墨皆不易》一书，系统梳理中国书画题款艺术的历史脉络与当代现状，结合经典案例剖析行业问题，兼具学术价值与实用意义。书中附录的评论文章更是直击时弊，对“工笔大画”同质化等现象的批判一针见血，体现了文艺评论家的清醒与担当。洋洋五十万言的《文人墨客两相宜——清末民初以来浙籍学人书家墨迹研究》，收录了清末民初以来八十余位浙籍文人墨客的生平艺事与代表作品，记录了这些文坛书苑巨擘的“艺苑文心”与“学海墨光”，是一部学人与书家荟萃的“群芳谱”，也是一部向大师致敬之作。而中国文艺评论最高奖“啄木鸟杯”的斩获，以及多篇文章入选权威专栏的认可，正是对其学术水准与影响力的最佳佐证。
作为中国文艺评论家协会理事、中杂协理论委员会副主任等多个文艺组织的核心成员，杨宇全始终活跃在文化传播一线。他充分利用自身影响力，推动艺术批评与创作实践的深度融合，其观点频繁被主流媒体引用，在《光明日报》“啄木声声”专栏等平台剖析文艺现象，弘扬求真务实的“啄木鸟精神”。这种公共文化参与，让他的学术研究超越了书斋界限，转化为引导行业健康发展的正能量，也让“通才”理念在更广阔的领域产生影响。他的短评文章，言简意赅，切中时弊，直面问题，敢于发声，《既要“专家”更需“通才”》《民间美术何去何从——关于民间美术保护与利用的一些思考》分别入围、斩获“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优作品（该奖项为中国文艺评论最高荣誉）；独自撰写《齐鲁杂技简史》《浙江杂技简史》，填补了两省地方艺术史研究的空白。此外，他屡获省级以上奖项，主持多项省及国家级课题，尽显跨学科研究的专业水准与学术视野。
纵观杨宇全的艺术生涯，书法与学术如同鸟之双翼、车之两轮，相互成就、不可分割。他的书法因深厚的学术修养而更具内涵，学术研究因书法实践而更接地气；书法是他表达文化理想的载体，学术是他推动行业进步的武器。二者共同指向一个核心——对传统文化的深刻理解与当代转化，对艺术本质的坚守与对行业乱象的批判。
在“重技轻文”“跨界流于表面”的当代艺术界，杨宇全的存在具有一定的启示意义。他证明了真正的跨界，不是浅尝辄止的涉猎，而是深耕细作后的融会贯通；真正的艺术成就，离不开文化修养与人格境界的支撑；真正的文艺评论家，既要具备敏锐的洞察力，更要有敢于发声的担当。他以“文人墨客两相宜”的实践，为当代艺术家、学者提供了可资借鉴的范本——唯有坚守人文初心、深耕文化根基、保持跨界视野，才能在传承中创新，在批判中建设。杨宇全用笔墨传递人文温度，用文字书写文化担当。他的书法作品与学术著述，共同构成了一部当代文化人的精神追求，在未来的文化图景中，我们需要越来越多这样的“通才”型学者与“跨界”型艺术家。
（作者：闫大海，现为中国文艺评论家协会会员、西泠印社社员、浙报艺术产业集团副总经理。）
文心铸墨：新文人视野下杨宇全的书法境界与学术深耕
中国书法史，从来不止是笔墨技法的演进史，更是一部文人精神的沉淀史。文人书法的核心，始终围绕“文”“人”“书”三位一体展开：以深厚文学修养为根基，以高尚人格品性为风骨，以精湛书写技法为载体。它将“人品、学问、才情、思想”熔于一炉，即便不能完全代表中国书法的全貌，却无疑是中国书法人文精神最核心的体现。
杨宇全，这位从山东走出的文人书家，其人生轨迹与文化耕耘始终与“文”紧密相连。早年任职于山东省艺术研究所，世纪之交以人才引进之姿扎根杭州，他在泉城与杭城的文化圈中穿梭，不仅是文化的传播者，更是深度的研究者。与他相交日久，便会清晰感知到“文人书家”四字于他而言，绝非虚誉，而是数十年如一日的自我要求。
一、学术筑基：跨界深耕的文化视野
杨宇全的文人底色，首先体现在其广阔的学术涉猎与深厚的研究功底上。他对曲艺、杂技、书画、戏剧等领域均有独到见解，且始终秉持“理论扎根实践、学术立足专业”的原则，在每个研究领域都能形成系统观点，绝非浅尝辄止。
早在20世纪80年代末，他撰写的长篇论文《吴天明与赵焕章的世界——乡土电影比较谈》便引发广泛关注，被《文摘报》重点转载，多家电台转播，其犀利的文风和敏捷的文思，彼时已崭露头角。
在杂技研究领域，他更是填补空白的开拓者。参与编撰《中国曲艺志•山东卷》后，专著《山东杂技史略》（再版更名《齐鲁杂技简史》）成为山东杂技研究的重要文献；此后又著《浙江杂技简史》，一部著作记录一省杂技史，双省深耕的成就，堪称艺坛佳话。
除此之外，他的创作与评论同样硕果累累。书画评论集《文人墨客两相宜》、长篇小说《萧家子画像》相继出版，数百篇研究评论文章见诸《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》》《中国艺术报》《中国美术报》等中央及地方核心报刊，部分作品被转载摘载，足见其学术与创作的双重影响力。
二、墨韵寄心：传统滋养下的书法品格
在新文人书法的语境中，文化品格的铸造是核心价值所在。杨宇全对此深信不疑，他始终认为，文人书家的最终成就，取决于修养、品格与思想境界的高度。因此，他以治学的严谨态度对待书法，在笔墨间注入深厚人文内涵，而非单纯追求技法的炫技。
1. 临池不辍，深植传统：数十年间，他对传统书法的研习从未间断。钟繇的《宣示表》被他置于案头枕边，随时揣摩；《荐季直表》《贺捷表》亦下过苦功。此外，他转益多师，以小字反复临摹二王、杨凝式、黄庭坚、苏东坡等先贤作品，在对经典的深耕中汲取笔墨精髓。
2. 笔含性情，墨蕴生机：他的书法，绝非机械的书写，而是内在情感与生命节奏的自然流露。用笔的轻重疾徐形成沉着舒缓的节奏，线条的粗细长短、字形的大小变化皆出于自然，无一丝做作。观者能从笔墨中感受到充沛的情感与诗意的光泽，仿佛每一根线条都拥有了生命。
3. 小楷卓绝，自成一格：在诸体之中，杨宇全的小楷最受学界称道。他的小楷追求“古、雅、简、静”，中锋立骨以显劲健，侧锋取妍以添灵动，点画转折清晰自然，尽显真率醇和的古意。章法布局上，或正或欹、时疏时密，奇古生动又不失和谐，如风行水面般自然天成。其书写的《心经》便是典型代表，落笔圆融、存筋藏骨，笔法在规矩中尽显洒脱，字里行间的精神意态，让观者“玩之无穷，味之不厌”。
三、文墨合一：新文人精神的当代践行
书法创作对杨宇全而言，是“趋雅避俗、吐故纳新”的自我修炼，既需学力支撑，更需修养沉淀。他擅长将字体结构转化为内心情绪的符号，通过用笔的奇逸变化、疏密布局，传递出淡泊平和的心境与质朴的性情。
这种“中得心源”的造诣，让他的书法充满文人情怀：流畅的线条、了然于心的章法，是经年累月厚积薄发的结果，更是日常涵养中才情的自然挥洒。从他的作品中，能清晰看到他对独特气韵、格局与意象的追求——这既是对自我精神境界的提升，也是对新文人书法审美追求的践行。
如今，在大师远去、艺术生态纷繁复杂的当下，杨宇全以高品位、高格调的作品，坚守着中华审美精神。他用笔墨证明，新文人书法的生命力，永远根植于深厚的文化修养与高尚的人格追求之中，而这，正是中国书法传承千年的核心魅力。
（作者：杨天才，书法评论家，现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事，山西书法院研究员，陆维钊书画院研究员，曲阜师范大学书法学院客座教授。出版著作：《唐宋书画诗赏读》、《文墨斋书画论丛》、《松庵谈艺录》、《适庐山水诗稿》、《中国山水画思想论要》。）
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